7/5 パイレーツ・オブ・カリビアン

　〈内容〉

　・初見なので、テンポが変わるところで区切りながら、１回通しました。

　・拍が取りにくかったりしてぐちゃぐちゃしやすいので、自分は全体の中でどこを吹いているのか意識しながら練習してください。また、この曲はラスターさんとコラボする曲なので、暗譜必須でお願いします♪

7/5*基礎合奏

すいません～、先週（6/28）の分の内容書くのド忘れしてました。申し訳ない・・・
まとめてあげます!!

7/5*
・3D　p6-1, p10-2,3,4, p12-1,5
・ソルフェージュ
・奏法研究

→B-dur,Es-durはほんとによく扱う調なのでしっかり音の並びなどを頭に入れておいてください。
→自分にとっての基準音（たとえば、私はCの音はすぐ声に出せます。頭にCの音をインプットしてしまう。）を決めておくと少々音がずれても自分で修正しながら演奏できますよ。
→スラー、スタッカート、テヌート、アクセントなどのルールを守って演奏しましょう。
→どんなふうに演奏したいか（かっこいいイメージ、かわいいイメージ、かなしい、おそろしい等）を体現するための演奏方法を自分で研究しましょう！
ブレス１つでだいぶん雰囲気はかわりますよ。＆できる限りオーバーに。オーバーに。そじゃないと全然伝わんないから。


6/28*
・3D p6-1,2, p10-2,6

→基本的に注意してほしいことは7/5と同じです。この日は30分だったのであまり濃くはできませんでした。が、7/5に濃ゆめにしたので、自主練・パート練で再確認してくださいね！






****コラム****

フレージングについて
今、合奏のなかでも、これに関して曖昧ですよね。それじゃあ、ほんとに美しい演奏はできません。とゆーわけで、ここで少しフレージングについて知っておきましょう。

そもそも１つの曲の中で細かくまとまりがあります。わかりやすく言うと、
曲=物語、
練習番号や複縦線で区切られたまとまり=段落、
上でまとめられた中でのフレーズ=文、
小節=文節、
音符=単語
みたいなもんです。
だから、フレージングを間違えると、えらいこっちゃ！文章が変わってきちゃう！とゆーことなんです。
だらかものすごーぉく大切なんです。

では、どうやってフレーズを見極めるのか・・・それは、和声を参考にします。和声ってなんやねん！ですよね。和声は「曲の中で和音を作る時のルール」ということです。
んでんで、重要なことは・・・実はみんなは毎回の基礎合奏でやってるんですよ。超みじか。びっくり。
3D-p6のあれです。あれあれ。和音の上にギリシャ数字で1、4、5－7、1（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ7、Ⅰ文字化けしたらごめんなさい）て書いてあるでしょ？

あれが超ヒントになるんです。ほんまにざっくり説明すると、
（和音記号が）1＝始まりと終わり
　　　　　　　2、4＝終わる2歩手前
　　5-7、1の2転＝終わる1歩手前
て感じ。（ほんまにざっくり。…すぎてわからんかったらすいません。）ただし例外もあります。でも、基本中の基本はこのルール。まずはこれに従って区切ってみてね。
ただーし!!メロディーのときは注意すべきことがあります。もともと音楽は西洋音楽をさします。しかも、作ってる人も西洋の人もしくは西洋音楽を基にして作っている人です。だから音楽にも言葉同様、アフタクト（＝冠詞）の部分があるんです。日本にはない文化です。だから困る。
そこんとこを考えて区切らないと、おかしくなります。

そこで初めてでも、１人でも理解できるのが原曲に歌詞があるもの。
今回でいうとグレン・ミラー・メドレーです。

曲想をつかむためにも一度youtubeでもニコニコ動画でもなんでもいいので見て！そして歌詞もみて!!
もしかしたら今まで吹いてたフレージング、間違ってるかもよ！？


*************

ながながと書いてすいませんでした。読んでくれてありがとうございます。

7/5ユーロビート･ディズニー･メドレー

(！) 重要　曲の中でカット&追加するところがあります
･C
5小節目～8小節目　カット
最初4小節間吹いたらすぐDに入ってください
･E
5小節目～8小節目　カット
最初4小節間吹いたら9小節目に入ってください
･G
1カッコ削除(繰り返しナシですぐ2カッコへ)
･I(Jの前)
1カッコ削除(繰り返しナシですぐ2カッコへ)
･Lの終わりとMの間
ソロを吹く人以外24小節間休み
24小節間休んだあとはすぐにMへ
･あとは通常通りです｡D.S.で戻った時のCはカットなしで楽譜通り8小節間吹き､Codaにとんで終わります｡

(！) 重要　ソロについて
LとMの間に8小節×3回のソロ部分をつくりました｡伴奏はドラムだけです｡
奏者を4人ほど(変更可)募集するので来週の練習までに申し出てください!メーリスを回します｡
ディズニーの曲の簡単なメロディーなので楽器･回生を問わず吹けます｡
大まかな楽譜は作ってあるのですが､アレンジは奏者にお任せです★

＊練習内容
変更点の確認(通し)
FとGの部分

F～
･メロディーは全体的な流れはなめらかに吹いてほしいんですが､音はひとつひとつはっきりさせましょう
･5小節目　Tpの動きをもっと目立たせてください
･8小節目　Fl･Cla･Tp　同じく目立たせてください

G～
･9小節目(2カッコ)　4拍目で四分音符を吹く人はアクセントとテヌートをしっかり強調させてください

以上です｡
私が手書きの楽譜を渡したパート(Claの一部･Fl2nd･T.saxの一部･B.sax)はその部分の確認もお願いします！

7/5アルセナール

＊練習内容
通し1回
Eから最後まで

E～
･メロディーはもっともっともーっと歌ってください!!!
ここはben cantabile e quasi legatoですよ(^^)
(意味は6/7のアルセナールの書き込み参照)
･14小節目のトリルの音は拍分のばして短くならないように
これは他の部分､他の楽器全体にも言えることです

F～
･12小節目からTbが入ることでGに向かって盛り上げていってください

G～
･E･Fと雰囲気を変えてはっきり音を出してください
(特に出だしの音注意！)

H･I～
･Gよりもさらに盛り上げるために､特に最初のメロディーを吹くTp･Eupは体力の配分を考えておいてください
･前回も言いましたが､木管(B.Sax以外)は力みすぎないように
･｢～I｣と｢Iに入ってから｣と｢Iの9小節目以降｣での音量･雰囲気の違いをもっと出してください

全体へ
･毎回言っているんですが､のばす音は拍分しっかりのばして､休符では音を残さないことを常に意識しましょう
･体力的にしんどいと思うので､目立たないといけない部分はしっかり､そうでない部分はもっと力まないよう楽にメリハリをつけて吹いてください

6/28アルセナール

～A
･2小節目　2拍目表は全員休符なので音を残さないように！
･A前で音をのばす楽器は拍分しっかりのばしましょう

A～
･メロディーは各自ブレスの位置をずらして、途切れないように
･途中から加わる楽器(Ob･Fl･Tp･2ndTimeの人)はメロディーな流れにのってなめらかに入ってください
･Tb･Hr･Tu･S.Bass　四分音符以外の動きはもっとはっきりめに
特に7小節目2拍目と8小節目の付点のB.Tb･Tu･S.Bassは目立たせて

B～
･アフタクトから音をはっきり出してください
･金管は7小節目の頂点に向かって吹く
･3小節目　木管　16分音符がすべらないように
･8小節目2拍目　メロディーはmpではなくてpで､cresc.は13小節目から
･15小節目　B.Sax･Eup･Tu･S.Bass　もっと音量がほしいです
16小節目で遅くならないようにしてください

C･D～
･メロディーをもっとはっきり目立たせてください
･木管は人数がメロディーに対して多い分力みすぎず､メロディーをきいてください
･15･16小節目からD1小節目へのcresc.がまだまだ足りないですよ！

E･F～
･メロディーで途中から入る楽器は流れにのってなめらかに
･その他主に4分音符で動く伴奏の楽器　すごく大事です！
特に8分音符やスラーのついてる音は歌ってください

G～
･Fまでと雰囲気をかえて､音をもっととばしてください
16分音符･付点の動きはもっとはっきりと

H･I～
･木管(B.Sax以外)は力みすぎないように
･メロディーを担当する楽器が途中でかわってもなめらかにつなげてください

全体に言えること
音量の差をもっとつけてください！特に金管のfがまだまだ小さいです！
アーティキュレーションや休符の長さをもう一度確認しておいてください

6/28 ゲールフォース

まず皆さんテンポ感が全くと言っていいほど無いです。特に伴奏の方はリズムが簡単なのでしっかり前向きに音をはめてメロディーを引っ張ってください。この曲に出てくる和音の８割くらいは３つの音から成る簡単な和音なのでリズムが簡単なところは耳をできるだけはたらかせるようお願いします。あとEs mollとDes durのピッチがとてもひどいので個人で音階などの練習をしっかりやっておいてください

【練習内容】
頭～Iの終わりまで
まず１曲目は、広大な荒野の中を目的地の街に向かって馬車に揺られながら目指していくようなイメージで吹いてください
・頭から２小節目頭の音はこの曲の基本の調の和音（D・F・A）なのでしっかり響かせてください
・メロディーの人は音符の長さを均等にしてある意味機械的に吹いてください。特に４分音符と８分音　　　
符をはっきり区別するようお願いします
・途中からメロディーに入ってくる人は入る前に冷静にテンポをつかんでから入ってください
・伴奏の人は音の長さを正確に吹くのと、和音で動いているというのを意識して耳をはたらかせて下さい
・I５小節目の音形で低音が遅れて聞こえるので遅れないように

J～L終わりまで
まずこの部分を演奏するにあたって、全員テンポ６０で１６拍を一息で吹き続けられる体力作りをお願いします。たぶん表記のテンポ８６より遅くするかもなので
この部分のイメージは「夜」で、木管は星をイメージして温かい音できれいにやさしく吹いてください
・Des durの復習をお願いします
・それぞれテンポ感がばらばらなので、メトロノームを使ってテンポの中で歌う練習をお願いします

M～ラスト
イメージとしては、遠くからにぎやかなパレードが近づいてくる感じでお願いします
・メロディーは要練習で
・メロディーのスラーがついている音とついていない音はしっかり吹き分けてください
・伴奏はしっかり音を張って和音の塊を作って音を飛ばしてください
・Tから転調しますがボロボロなので要練習で
・W５小節目頭ののばしの音はラストの調の基本の和音（Des・F・As）なのでしっかり合わせてください
・ラスト２小節で動くパートは「ｆｆｆｆｆ」で吹いてください

この曲メロディー以外は簡単なのでメロディーがある人は必死に練習してください。あと皆さん音の処理が雑なのでしっかりのばすところはしっかりのばしきってください
各曲のイメージですがとりあえずで抽象的なことしか言えませんが、何か吹き方に要望とか質問があったらいつでも聞きに来てください

グレン・ミラー・メドレー(6月21日)

21日のグレンミラーについてです。

一番大切なのは、前回の練習で言ったことと同じで、「たくさん息を使う」ということです。
皆さん楽をして吹きすぎです。少ししか息を吸わなかったら少ししか息が使えないのは当たり前で、もっと息をたくさん吸いましょう。そしてそういう癖をつけてください。

グレンミラーはクラシックではありませんが、クラシックならもっと言えます。
息をちゃんと使うことができなかったら、フレーズが短くなって不自然な聞こえ方をしてしまいます。管楽器だから息が続かないということは聴いている人からも理解されますが、それはこちらの都合であって、聴いている人に意識させるものではないはずです。

基礎合奏でも「息をたくさん使って」という指示が出ているのだから、きちんとそれは守ってください。基礎合奏のロングトーンの時点で楽をしていると感じます。
基礎合奏の指揮者も曲の指揮者も一応それぞれが大切だということを伝えているつもりなので、皆さんには言われたことを意識して欲しいです。


具体的なことは、
Fl：細かいアーティキュレーションをしっかり守ってください。
Cl：B.Clの楽譜も用意をお願いします。できれば2本くらい欲しいです。人数が多くてどうしようということであればA.Clの楽譜を吹いてもOKです。
Sax：グレンミラーのメインはSaxです。もっとダイナミクスをつけるなどして表現を高め、フレーズを歌ってください。細かいアーティキュレーションをパートで統一してください。
Tp、Tbはミュート(それに準ずるもの)は必須でお願いします。裏のリズム打ちをするときは音の長さをきちんと守ってください。
Eu：ビブラートの技術を取得してください。特にムーンライト・セレナーデ。
Tu、S.Bass：四分音符で音が続く箇所(特にイン・ザ・ムードやタキシード・ジャンクション)ではきついかもしれませんが音を一つ一つ均等に出してください。TuはS.Bassのつもりでお願いします。


曲の歌い方に関してはYou Tubeなどでグレンミラーを検索したらいくらでも出てくるはずです。参考にしてください。それでも分からない場合は聞いてもらったらいくらでもいくらでもいくらでも答えます。

そして気になる点。
皆さんしっかりと楽譜を吹くことができていますか？グレンミラーだけでなく、僕は残念ながらできていないと思います。自分が吹けていると思っているなら構いませんが、そう思っていないのなら練習をしましょう。
エポックは全体の練習後も何時間も使うことができます。正直に言ってもう少し練習をして欲しいです。
練習をしている人はずっと黙々としていますよ。

それに加えて、パート練習の時間が有効に使えていますか？
基礎合奏の前の時間はずっと自由な個人練習ではありません。時間は多く取っているはずなのでもう少し有効に使ってみてはいかがでしょうか。どの曲でもパートの中での吹き方が異なり、バラバラに聞こえている箇所が多々あります。パートで揃っていないのに合奏で合うはずもないのでよろしくお願いします。

あ、昨日はまいまいの誕生日でしたね、おめでとう！！