7/12*基礎合奏

7/12 基礎合奏

＊リズム練習を中心に…

・B_flat
・Des-dur

前半期ラストの今回はただ調練習するのではなく、和音でリズム練習を行いました。
しかも普段あまり練習しないであろう（しかし今回の曲に使用される）調をチョイスしました。
案の定、音程がややとれていませんでした。笑
要練習！（＾∀＾）/

リズム練習のキーワードは、”裏拍”でした。
8分音符の裏拍、8分音符の3連符の裏拍（3つめの音）がとれ、和音のバランスを崩さないように演奏する練習を行いました。
つまり、ゲールフォースやグレンミラーメドレーで活かされてくる訳ですね。
それに強弱をつけてみるなどの演奏技術の向上にむけて練習しました。

後半期からはより高度な練習で、本番に向けて演奏技術・士気、ともに高めてゆきましょう！





＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊コラム＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

アド・リブ＿ソロの作り方


前回のフレージング法に次いで、「？」になっているのが、ソロの作り方ですよね。
私も、今年、授業で初めて知りました。少し作曲を独学でも勉強されている方はいまさら…て感じられると思います。
（が、このコラムには、大学から初めて演奏者として音楽に携わる方でも理解できるように掲載しているので載せます。）

さてさて、気になるその方法なのですが、超かんたん。あめぃじんぐ。びっくり。

1. ソロがある部分の調を確認。
2. まー、その調の音階をちょこっとメモるとわかりやすい。
3. その音でメロディーを作れば完成。

説明早ッ。かなり省略したからね。

上級者の人には、3．の時に、

・伴奏の和音の進行を見て、フレーズを分ける。

・さらに旋律のアクセントとして非和声音を有効に活用すると素敵。

非和声音…その調の音階には含まれない音。刺繍音・倚音（いおん）・経過音・先取音・逸音・掛留音（けいりゅうおん）などがあるのですよ。それぞれの非和声音がどんなのか知りたい人がいたら、BBSにでも書き込んでください。そんときに教えます。

特に、ソロでは刺繍音・倚音・経過音・掛留音を使うといい感じ！

そしてーぇ、ジャズなんかの曲のソロにジャズ独特の音階（ブルーノート）を使うとプロっぽい。

まーざっくり説明するとこんな感じ。これを基に、独自のアドリブソロを作ってみてください（＾＾*）

7/12 ゲールフォース

【１曲目（頭～J）】
全体
・音の長さを守る。ちゃんと音符分の長さは保ってください
・E～のピッチが毎回ひどいので、しっかりEs mollの調は練習しておいてください

メロディー
・八分音符はしっかり切る（八分休符に音を残さない）
・途中から入るときはテンポに乗ってそれまでのテンポ感を崩さない
・I９小節目以降動くパートは少し大きめで

伴奏
・付点四分音符が短いときがある
・B３小節前のTp装飾音符はあくまで装飾でアクセントの音をしっかり当ててください
・H４小節目の３連符の裏打ちが重たいのでもっと前向きに
・FやHでアクセントが付いてるのと付いてない音の区別をしっかり


【２曲目（J～M）】
・Des dur要練習
・肺活量（体力）を鍛える練習をしてください
・K～木管はもっとピッチに気を使ってかわいらしく吹いてください


【３曲目】
全体
・スピード感を持って
・楽しく
・W～伸ばしの音は少し小さめに、動く音は大きめに
・ラスト５小節間で動くパートは死ぬ気で音量出してください（ラスト２小節間は特に）

メロディー
・スラーが付いてるのと付いてない音の吹き替えをしっかり
・T～要練習

伴奏
・４拍目の四部音符や裏打ちは絶対に遅れないように
・P,R,Vの金管は高らかに後押しをしないように


【全体】
１，３曲目はテンポが速いので、メトロノームを使っていろいろなテンポで練習するようにお願いします。２曲目は４小節ごとのフレーズを感じて、息を長く保てるようにロングトーンなどの練習をしておいてください。相変わらずEs mollとDes durのピッチが悪いのでどうにかしといてください。全体的にとても必死に聞こえてて、音楽としては聞いてられないので、難しいところほど力を抜くようにお願いします。ほかに早く仕上げないといけない曲が多く、この曲を練習する時間は今のところないかもしれませんが、今のままだと前に進めないので特に木管の方はしっかり練習しておいてください。

7/12 エルクンバンチェロ

〈内容〉
・B
１〜６小節目（Fl, Cl, Tp）
→小節の頭を揃えてください。３、４拍目の２分音符をのばしすぎて次の小節の頭が遅れるので、気をつけてください。
　３、４小節目、５、６小節目の動きがすべるので注意！！
・C
１〜７小節目（Fl, T.Sax, B.Sax）
→メロディのスタッカートはもうすこし軽快にお願いします。低音はどうしても遅れて聴こえてしまうので、より軽快さを意識してください。
　また、アーティキュレーションをしっかりつけてください。更に言うと、スタッカートより、アクセントに重きを置いて吹いてください。
・D
１〜７小節目（Tp, Tb）
→２、６小節目２、３拍目の８分の動きがすべるので、揃えるように気をつけてください。また、３、７小節目１、２拍目のアーティキュレーションをはっきりつけてください。特にアクセント重視で！
・E
１〜１３小節目（Fl, Cl, Sax）
→４小節目３拍目裏から動くところが、前の３小節間を停滞した感じでのばしてしまっているためテンポにノリきれていないので、のばすところでもテンポ感を忘れずに吹いてください。
　１〜１１小節目（Hr, Tb Euph）
　→４分休符のあとの入りがぼやけるので、ぼやけないように気をつけてくだ
　さい。
　　九月の最初の練習には、７割程度暗譜しておいてください。夏休みの間に、エルクンのノリを体にしみ込ませるくらいになってくださいね♪それと、この曲はFizもめっちゃ動くらしいので、体力作りも忘れずに！！

7/12 パイレーツ・オブ・カリビアン

二回目ということで、今回もテンポが変わるところで止めながら、１回通しました。

・ 1〜8　（Fl, Cl, A.Sax）
→１〜５小節間のCl 2nd 3rd A.Sax の８分の動きと、６小節目からの８分の動きは変わるので、切り替えをして前の５小節間の動きにつられないようにしてください。また、８分休符で次の入りが遅れないようにしてください。
　また、２〜５小節目のFl、Cl 1st は、四分音符のスタッカートをもっときかせて吹いてください。ここは４拍子で指揮を振るためリズムを取りづらいと思うので、注意して練習してください。

・ 9〜15(Cl 2nd 3rd, A.Sax)
→同じ楽器の中で、セクションごとに８分休符の位置が違うので、混乱しないように上手く噛み合わせて吹いてください。（A.Sax は９、１０小節目のみ）
　９月半ばからラスターさんとの合同練習が始まるので、この曲は急ピッチで仕上げなければならないです。なので、夏休み中のめまぐるしい成長を期待しています！！暗譜もぼちぼち頑張ってください（＾口＾）／

7/12ユーロビート･ディズニー･メドレー

＊練習内容
通し(楽譜の変更点の確認)と前半部分

～A･A～
Hrの動き大事です！人数を増やしましたが目立たせるために周りより大きめで吹いてください。
同じくB7･8小節目とCとEも同じです。

D～
ここはTp･Tb･Eupがメロディーです
前の部分から人数も減るし音量も小さく指定されていますが、周りの伴奏たちに埋もれないようにしてください

F～
1小節目2拍目のCの音　前の音から跳躍するためピッチが気になりやすいです
特にFlとCla1stは注意！

G～
4小節目3拍目から　Hrの動き
スラーをとっていいのではっきり目立たせてください

その他
先週お知らせしたソロについてですが
1番目　B.sax　かーくん
2番目　Cla　うじぱん･茜
3番目　Eup　ゆぱさま
に吹いてもらいます!よろしくお願いします(^O^)♪

メロディーが走りやすくなる傾向は直ってきました！が、まだテンポがゆれやすいので拍の頭をしっかり感じて吹いてください。
この曲も暗譜ではありませんが、変更点も含め覚えるぐらいの気持ちで練習していきましょう！

7/12アルセナール

前期最後の練習お疲れさまです!★
今日は主に前半部分をやりました。

～A, A～
･いちばん最初はEs dur の和音です　低音をききましょう!
装飾がついているパートは装飾の部分は軽く、四分音符のほうに重点をおいてください
･9小節目からのデクレッシェンドで音量が小さくなるので、小さくなった音量でメロディーの人は入ってください。
･↑このときアフタクトの音がぼやけやすいのでアクセントがついているくらいの気持ちではっきり吹きましょう！
しおり先輩の先週の基礎合奏の書き込みにもありましたが、大げさにやらないと聴く側には伝わらないですよ！
･全体的にですが、メロディーの人は特にフレージングを意識しましょう

B～
･14小節目A.sax･Hr　目立ちどころです！

C～
･Cla2ndと3rdはオクターブ下で吹くところを再度確認してください
他のパートもちょいちょい出てくると思うので確認を！
･木管の連符に焦りがみられるので落ち着いて確実に吹きましょう
･15と16小節目　B.sax･Basses　クレッシェンドですが音は下降しています
しっかりクレッシェンドをかけて次に流れをもっていってください

その他
･Hから少しテンポを落とします
G17小節目に八分音符で動く人、Hからメロディーを吹く人は特に注意して指揮を見てください

総会で確認しましたが、この曲は仁和寺で演奏します。→本番が近い！
初めてこの曲を合奏したころに言ったんですが…
暗譜の指定はないんですけど、楽譜を全部覚えるくらいの気持ちで練習していってください！
体に曲を染み込ませましょう(^^)/

7/5 エルクンバンチェロ

〈内容〉

・A

　→ここのパーカッションのみの部分で、みなさんはこの曲のリズムをつかめるようにしてください。（＝ノリノリになってください）

　パーカッションの人は、思いっきりノリノリで叩いてください！！

・ B

1〜６小節間（Fl, Oboe, Cl, Tp）

→１、２、３、５小節目の拍の頭でそれぞれ揃うようにしてください。

・C

１〜７小節間（Fl, Oboe, T.Sax, B.Sax ）

→T.Sax, B.Saxは少し遅れて聴こえてしまうので、息のスピードに注意してください。又、スタッカートをしっかりつけて吹いてください。少しかためを意識で！

８〜１２小節間（Fl, Oboe, T.Sax, B.Sax）

→すべって早くなってしまう傾向にあるので、気をつけてください。

１５小節目（Fl, Oboe, T.Sax, B.Sax）

→１拍目の音はぶっきらぼうに終わらないように！

・ D

1〜７小節間（Tp, Tb）

→ここのメロディーは、二つのパートで縦を揃えるようにセクション練などをしてください。特に、２小節目の８分の動きはすべりやすいので要注意！

又、３小節目の１、２拍目のアクセントとテヌートの差をはっきり出すようにしてください。更に、４小節目の４拍目の入りが遅くなりがちなので、立ち上がりが遅くならないように気をつけてください。

　４、８小節目（A.Sax, T.Sax, Hr）

　→２拍目の入りで、立ち上がりがぼやけないようにしてください。又、しっかり４分休符を感じてください。

　ホルンは、サックスに吹き方を合わせるようにお願いします。

　ちなみに、２カッコとかのサックスとホルンの動きが個人的に好きで、かっこいいと思うので、主張しちゃうぐらい吹いてみてください♪

・ E

１〜１１小節間（Hr, Tb, Euph）

→４分休符をしっかり感じて、立ち上がりが遅くならないように注意してください。又、若干もごもごしやすいので、クリアーに吹く事を心がけてください。

１〜１２小節間（木管）

→ここのメロディーはもう少し音量出しても良いので、自信ある感じで吹いてください。１st（主旋の人）は特にしっかり吹いてください。

・F

２、４、６、８小節目（Fl, Oboe, Cl, A.Sax）

→頭の８分休符をしっかり感じて入ってください。スタッカートも注意で！

１〜７小節間（Tb, Euph）

→ここのメロディーのスタッカートをしっかりきかせてください。又、３、７小節目の頭のアクセントもしっかりつけてください。

・ H ,I

フルート、オーボエの伴奏をしている人は、４分休符の立ち上がり、スタッカートに注意してください。また、パーカッションを聴いてリズムにノって、のばしている間に間のびしないようにしてください。

 

　最後に・・・次回（7/12）の練習から主に木管にある連符を見始めようと思うので、木管とトランペットの人は覚悟して練習しておいてください（＾口＾）

　この曲もパイレーツと同様にラスターさんとのコラボ曲でもあるので、暗譜必須でお願いします♪